Medea

Comunicato stampa Medea

Fatebenesorelle Teatro
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Comunicato stampa

PATRICIA ZANCO È MEDEA: CIGLIO ASCIUTTO E CRUDELE LUCIDITÀ, VOCE DI DONNA CONTRO LA CATTIVA COSCIENZA

Al Teatro Astra di Vicenza venerdì 6 marzo, “Μηδεια – Medea – Metamorfosi” è costruito sul testo originale della poetessa Franca Grisoni nella lingua del lago di Garda. Ricerca e visionarietà per un’aspra critica nei confronti di una società che anche oggi condanna a morte i propri figli.

(Vicenza, 02.03.2015) Attraverso la sua voce ha fatto rivivere figure femminili intense e drammatiche come Antigone, Cassandra, Tina Merlin e Maria Callas: Patricia Zanco ha sempre amato raccontare donne forti, impegnative, capaci di assumersi fino in fondo la responsabilità delle proprie azioni contro tutto e tutti. La sua ultima prova teatrale, mentre è già in lavorazione una nuova piéce sulla pittrice messicana Frida Kahlo, è “Μηδεια – MEDEA – METAMORFOSI”, lo spettacolo che l’attrice e regista vicentina porterà in scena con la compagnia Fatebenesorelle teatro venerdì 6 marzo (ore 21) al Teatro Astra di Vicenza. Un lavoro di ricerca linguistica e di sperimentazione vocale e sonora che racchiude un’aspra critica alla società patriarcale fondata sulla menzogna, valso alla compagnia la finale al Premio Off 2014 dello Stabile del Veneto.
A fare da prologo allo spettacolo, la mitica Legrosega Pandùda, opera dell’artista Andrea Grotto, coprodotta da Dolomiti Contemporanee.

L’evento fa parte della stagione “Terrestri 14/15” (fuori abbonamento), curata da La Piccionaia Teatro Stabile di Innovazione per il Comune di Vicenza con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Circuito Teatrale Arteven e Askoll.

È una Medea contemporanea, che si riappropria del mito attraverso i suoi diversi interpreti – Euripide, Apollonio Rodio, Pierpaolo Pasolini, Heiner Müller -, quella che emerge dallo spettacolo di cui Patricia Zanco firma drammaturgia e regia con Daniela Matiuzzi. Un lavoro che mette in scena tutta la complessità di un personaggio femminile caratterizzato da passioni violente e inconciliabili: vittima e carnefice, debole e forte, sposa tradita e madre infanticida. Lo spettacolo è costruito intorno al testo originale di Franca Grisoni, una delle voci più significative della poesia contemporanea italiana e autrice di uno struggente monologo attraverso cui rivive la protagonista della tragedia euripidea del V secolo a.C.: un testo giocato sulle sonorità di una lingua arcaica in cui il lago di Garda (Sirmione è il luogo natale della Grisoni) lascia il segno dei suoi antichi fonemi barbari. Una lingua aspra per raccontare la straniera per antonomasia, donna sola contro l’arroganza del potere, in una terra inospitale che la vede, tradita e abbandonata dal marito Giasone, vendicare il suo dolore uccidendo i propri figli, con l’intento di eliminare con questo sacrificio l’intero seme di un’umanità corrotta.

Sul palco, Patricia Zanco dà corpo e voce ad una Medea sola, devastata, resa cieca e brutale da un dolore che non si può dire con parole ordinarie. Rivive così il dramma che conduce infine alla pietas, mentre il mito diventa un simbolo universale di bruciante attualità: il lamento di Medea per i propri figli uccisi diviene infatti il lamento di ogni madre per tutti i figli mandati a morire, per guerra o per mare, nei conflitti generati dalla brama di potere o inseguendo l’illusione del benessere in qualche terra lontana. Un tema a cui si aggiunge quello dello straniero, del diverso, di colui che parla un’altra lingua ed è respinto dalla comunità in cui cerca di inserirsi a causa del sospetto e della diffidenza che genera in essa.

In scena la cantante Roberta Guidi, la danzatrice Valentina Dal Mas e gli attori Andrea Dellai, Alessandro Sammartin e Daniele Preto, per uno spettacolo scandito dalla voce densa di suoni della Zanco, che si amalgama con la partitura musicale di Michele Braga e Enrico Fiocco, in una continua oscillazione tra antico e contemporaneo.

“Come possiamo stare dentro ai miti, oggi – interroga Patricia Zanco – se non proviamo a muoverli dentro al nostro tempo? Medea ci dice di un tempo senza futuro per i figli che partono per paradisi inventati verso i loro domani che non li hanno aspettati, e li ritroviamo morti in mare, un mare rosso del loro sangue. Li ritroviamo davanti a noi, i figli, e ci fanno paura le loro domande a cui non sappiamo più dare risposte. Ci si commuove, ci si indigna alla ricerca di una verginità già da tempo stuprata. Dopo le lacrime e lo sdegno, tutto rischia di essere uguale o peggiore. Nulla muta e la contraddizione resta dentro la cerchia dei palazzi e delle istituzioni. Per mutare non bisogna commuoversi, ma spostarsi fuori dall’incantesimo funesto del cerchio comune. Occorre la spietatezza di chi demolisce facendo dissolvere i fantasmi e impedendo la cattiva coscienza. Ciglio asciutto e crudele lucidità”.

I biglietti sono in vendita al costo di 12 euro l’intero e 10 euro il ridotto.

Informazioni per il pubblico: Ufficio Teatro Astra, Contrà Barche 55 – Vicenza; telefono 0444 323725, info@teatroastra.it, www.teatroastra.it

Informazioni per la stampa:
Gloria Marini
La Piccionaia Teatro Stabile di Innovazione
334 9187656, gloria.marini@piccionaia.org

Medea Metamorfosi | 28 Novembre | Montebelluna

Fatebenesorelle Teatro

Locandina MEDEA 3

Μήδεια Medea Metamorfosi

regia scena drammaturgia di Daniela Mattiuzzi, Patricia Zanco
   testo originale di Franca Grisoni MEDEA
   con Roberta Guidi, Alessandro Sanmartin, Daniele Preto, 
Valentina Dal Mas, Andrea Dellai, e Patricia Zanco
   musiche di Michele Braga e Enrico Fiocco 
   luci Federico Fracasso
  costume di Ilenia Rossit | Maria Teresa Ferrari
    foto Corrado Ceron

   produzione fatebenesorelle teatro
e il sostegno di OperaEstate Festival, Fondazione Etica, Memmusic

                                                                   http://www.bibliotecamontebelluna.it
                                              PROMO VIDEO > https://vimeo.com/104749787

ven 28 nov | Teatro Villa Correr Pisani | Via Anassillide 5, MONTEBELLUNA | h. 21.00

ECHI – VOCI DAI CLASSICI

In occasione della Giornata Mondiale Contro la Violenza sulle Donne

Mήδεια – Medea – Metamorfosi, universalizza l’introspezione per scavare nelle viscere di un dolore che disumanizza, per denudare l’anima disumana della disperazione, per avvicinare la lucidità folle di un sentimento devastante e dilaniato.  È intensa l’alienazione incarnata dalla protagonista, che dà corpo e voce a una Medea straniera, sola, devastata, resa cieca e brutale da un dolore che non si può dire con parole ‘ordinarie’. Lavoro giocato sull’aspra sonorità di una lingua prima, antica, barbara, e sulla potente ricchezza della voce di Patricia Zanco, che libera nello spazio della scena tutta la rabbia del tradimento subito e della lucida vendetta ad eliminare l’intero seme di una umanità corrotta e con forza barbara e dirompente grida il disfacimento del valore stesso della vita.
     
       Le parole sono tutte masticate e risputate dalla sola bocca della protagonista, mentre Giasone e Creonte appaiono come allusioni, ombre mobili di corpi fugaci, nonostante i corpi degli altri interpreti vadano a popolare la scena anche il coro viene assorbito nell’unica voce di Medea, che dà una forza ancestrale alle lamentazioni riarrangiate nel dialetto brutale e impervio. La voce, densa di suoni e rabbia, regola e scandisce i ritmi degli attori in scena e delle marionette che rappresentano la corruzione ed il potere degradato di ieri ed oggi. Emerge una Medea attuale spinta in un incrocio di tempo e spazio dove il presente erompe inattuale, per reagire al vuoto pieno di rinunce, assordato dalle menzogne, abitato da speranze deluse. Un vuoto riempito dall’opulenza e dall’indifferenza come addormentamento sociale, nella noia senza poesia dove i sogni si infrangono.
     
     In continua oscillazione tra antico e contemporaneo, la partitura musicale si amalgama all’azione scenica, senza porsi come guida o didascalia. Composizione sonora che si accosta alla musicalità dell’intreccio linguistico creando un efficace spazio bidimensionale. La ricerca del linguaggio, la sperimentazione vocale e sonora caricano di valore espressivo questo teatro della voce.  (dalle recensioni di G.B.Marchetto, R.Rinaldi, R.Borga, E.Conti, S.Ferrari)

Medea Metamorfosi | 23 maggio | Civico OFF | Schio

Fatebenesorelle Teatro

Locandina MEDEA 3

venerdì 23 maggio h.21.00

TEATRO CIVICO OFF

Teatro Civico | via Pozza Maraschin 19 SCHIO

Mήδεια – Medea – Metamorfosi, universalizza l’introspezione per scavare nelle viscere di un dolore che disumanizza, per denudare l’anima disumana della disperazione, per avvicinare la lucidità folle di un sentimento devastante e dilaniato.  È intensa l’alienazione incarnata dalla protagonista, che dà corpo e voce a una Medea straniera, sola, devastata, resa cieca e brutale da un dolore che non si può dire con parole ‘ordinarie’. Lavoro giocato sull’aspra sonorità di una lingua prima, antica, barbara, e sulla potente ricchezza della voce di Medea, che libera nello spazio della scena tutta la rabbia del tradimento subito e della lucida vendetta ad eliminare l’intero seme di una umanità corrotta.

Medea è sì vendicativa ma è anche capace di denunciare la malvagità consentita da un potere corrotto. Lei stessa non si sottrae alle sue responsabilità e non nasconde nulla ma è l’unica voce che si erge dal profondo nel gridare quanto sia in disfacimento il valore stesso della vita. La scelta di Zanco-Mattiuzzi di mantenere la lingua della Grisoni, autrice del testo, restituisce una forza barbara e dirompente alla vicenda narrata da Euripide. Le parole sono tutte masticate e risputate dalla sola bocca della protagonista, mentre Giasone e Creonte appaiono come allusioni, ombre mobili di corpi fugaci. Nonostante i corpi degli altri interpreti vadano a popolare la scena (in movimento o in veste di cadaveri), anche il coro viene assorbito nell’unica voce di Medea, che dà una forza ancestrale alle lamentazioni riarrangiate nel dialetto brutale e impervio. La voce, densa di suoni e rabbia, regola e scandisce i ritmi degli attori in scena e delle marionette che rappresentano la corruzione ed il potere degradato di ieri ed oggi.

Emerge una Medea attuale spinta in un incrocio di tempo e spazio dove il presente erompe inattuale, per reagire al vuoto pieno di rinunce, assordato dalle menzogne, abitato da speranze deluse. Un vuoto riempito dall’opulenza e dall’indifferenza come addormentamento sociale, nella noia senza poesia dove i sogni si infrangono.

In continua oscillazione tra antico e contemporaneo, la partitura musicale arricchisce e si amalgama all’azione scenica, senza porsi come guida o didascalia. Un tappeto sonoro che si accosta alla musicalità dell’intreccio linguistico creando un efficace spazio bidimensionale. La ricerca del linguaggio, la sperimentazione vocale e sonora caricano di valore espressivo questo teatro della voce.  (dalle recensioni di G.B.Marchetto, R.Rinaldi, R.Borga, E.Conti, S.Ferrari)