Regia Patricia Zanco

Traduzione e adattamento Vitaliano Trevisan

Drammaturgia attore Daniela Mattiuzzi

Cast Patricia Zanco, Francesca Botti, Beatrice Niero

Collaborazione Maurizio Zocchetta, Corrado Ceron, Valentina Brusaferro

ALL’INIZIO era un monologo… per me, (Study for Wo.man – fusione armonica per attore e i suoi spettri), volevo esprorpiarmi del corpo in un delirio di voce che tutte le contiene, abitando una terra desolata ma senza sofferenza e solitudine. Poi l’incontro con lo scrittore Trevisan ha cambiato la prospettiva richiedendo altre due attrici.

Parlo quindi di studio perchè un classico ti porta ad una continua ricerca che si svolge prima e, in questo caso per la scelta del luogo, anche durante la particolarissima messa in scena, dove ogni spettatore avrà un suo differente e unico punto di visione intrappolato all’interno dello spazio scenico. 

Potere, desiderio, umanità, magia continuano la loro lotta perpetua nell’atemporalità. Tra bene e male, tra bello e brutto, ci siamo Noi con il nostro desiderio. Precipitati verso il caos, nell’impossibilità di capire…qui comincia Macbeth, lui, che infierisce sul reale pensando di poterlo dominare, prigioniero della vita e privo di libertà fisica…

Recensione di Gilberto Mion, Teatro.it

Recensione di Antonio Stefani, Il Giornale di Vicenza recensione-macbeth-giornale-di-vicenza

Il Giornale di Vicenza il-giornale-di-vicenza7-10

Regia Patricia Zanco

Traduzione e adattamento Vitaliano Trevisan

Drammaturgia attore Daniela Mattiuzzi

Con Patricia Zanco Francesca Botti, Beatrice Niero

Sculture Alberto Salvetti – Costumi Rossit Zaccaria Zanco

Collaborazione Mauro Zocchetta, Corrado Ceron, Valentina Brusaferro

Produzione fatebenesorelle teatro e La Piccionaia

All’inizio era un monologo… per me (Study for Wo.man - fusione armonica per attore e i suoi spettri), volevo esprorpiarmi del corpo in un delirio di voce che tutte le contiene, abitando una terra desolata ma senza sofferenza e solitudine. Poi l’incontro con lo scrittore Trevisan ha cambiato la prospettiva richiedendo altre due attrici. Parlo quindi di studio, perchè un classico ti porta ad una continua ricerca che si svolge prima e, in questo caso, per la scelta del luogo, anche durante la particolarissima messa in scena, dove ogni spettatore avrà un suo differente e unico punto di visione intrappolato all’interno dello spazio scenico. Potere, desiderio e umanità, continuano la loro lotta perpetua nell’atemporalità. Tra bene e male, tra bello e brutto ci siamo Noi con il nostro desiderio.

Precipitati verso il caos, nell’impossibilità di capire…., qui comincia Macbeth, lui, che infierisce sul reale pensando di poterlo dominare, prigioniero della vita e privo di libertà fisica e spirituale, in una deprivazione relativa viola il confine tra l’immaginazione e la realtà, in preda agli scorpioni della sua mente. Malato.

Per Conversazioni 2016 creeremo un ponte tra l’esagerata bellezza della Basilica Palladiana e l’impersonalità dei non luoghi che invadono i nostri spazi urbani: archeologia prefabbricata da smaltire nei rifiuti speciali con permessi speciali, in cui a non essere più speciale è la persona.

7 e 8 ottobre, Basilica Palladiana

prima assoluta

BAILARINA
Drammaturgia coreografia e regia di Daniela Mattiuzzi,  e Patricia Zanco

Programma
Il lavoro prende il via dalla richiesta del Trento Film Festival alle autrici di indagare sulla figura di Frida Kahlo; le due registe Patricia Zanco e Daniela Mattiuzzi dopo una prima fase di ricerca, basata sulla biografia, praticamente parte integrante della vita artistica della pittrice, hanno scelto di realizzare lo spettacolo partendo dal viso e dal corpo di Frida Kahlo, visti e concepiti come specchio di un mondo che pulsa e che chiede di vivere, ma al contempo chiede di morire, elemosina felicità, stringe le emozioni e le abbraccia fino allo spasimo. La messa in scena è fondata su una poetica degli opposti e sulla forza dello sguardo e della visione, verso un percorso sempre più spinto, che indaga sulla nascita della creatività e dell’arte, a partire dallo sguardo riflesso di Frida Kahlo.
Così la performance, che vede in scena Patricia Zanco, Valentina Dal Mas e la performer Grazia Matteazzi (regia, scena, luci e drammaturgia sono di Mattiuzzi e Zanco) è fortemente centrata sulla potenza dello sguardo, sul guardarsi e l’essere visti. L’arte di Frida Kahlo diventa così un nastro legato attorno ad una bomba, a rappresentare le diverse opportunità che la vita ci dà, ma per agire sul limite ci vuole forza vitale e ancora non basta, ci vuole consapevolezza e profondo contatto con sé stessi.

NOTE DI REGIA
La biografia di Frida Kahlo è un punto di partenza. Perché ci ha colpito la sua storia, la sua reazione e azione di fronte ad un destino crudele. Frida Kahlo aveva un grande desiderio, diventare medico! Ma qualcosa si è messo di traverso o nella giusta posizione, ed è diventata il Mito che tutti noi conosciamo Frida Kahlo la Pintora. La sua vita è solo un punto di partenza per la nostra ricerca e guardare oltre l’apparenza, nel tentativo di cogliere l’indizio misterioso che genera la vita e l’arte per la vita.

“Dal momento che i miei soggetti sono stati sempre le mie sensazioni, i miei stati mentali e le reazioni profonde che la vita è andata producendo in me, ho di frequente oggettivato tutto questo in immagini di me stessa, che erano la cosa più sincera che io potessi fare per esprimere ciò che sentivo dentro e fuori di me”.
(Frida Khalo)

A sei anni Frida si ammala di poliomielite con gravi problemi alla gamba destra. A diciotto anni fu vittima di un pauroso incidente, le conseguenze la tormenteranno per tutta la vita. Dopo l’incidente fu costretta a restare immobilizzata a letto, la madre pensò di regalarle uno specchio e di metterlo in modo tale che si potesse guardare, lo incastonò sul tetto del suo letto a baldacchino. Frida, immobilizzata, costretta a guardarsi. Un corpo a corpo con la sua immagine, con la sua rabbia, con il suo dolore. Lo sguardo diventa strumento che sa cogliere le trame visibili e invisibili, ricompone paesaggi della sua vita, i più luminosi e i più bui in un insieme di elementi eterogenei in relazione tra loro. La capacità dell’occhio, paragonato allo sguardo dell’aquila e alla violenza del lupo, una trasparenza che bandisce ogni segreto. Lo sguardo di Frida è lo sguardo che non cede, che trasforma il dolore in medicina, alla fonte c’è la necessità, l’esigenza, nonostante il destino, nonostante il dolore, di vivere, di comunicare. Nella trasparenza del ricordo l’intreccio appare più nitido; e il mistero? Rimane mistero.

Tra la gioia e il dolore non c’è mediazione, c’è la vita, c’è la lotta, questa lotta garantisce l’equilibrio del mondo.
(Patricia Zanco)

Biglietti
Ingresso gratuito, con prenotazione obbligatoria del posto alla biglietteria online, sul sito del teatro www.tcvi.it, oppure recandosi di persona alla biglietteria del Comunale, aperta dal martedì al sabato dalle 15.00 alle 18.15.

Vedi anche http://www.tcvi.it/it/eventi/2014-2015/Residenze/612/bailarina

PATRICIA ZANCO È MEDEA: CIGLIO ASCIUTTO E CRUDELE LUCIDITÀ, VOCE DI DONNA CONTRO LA CATTIVA COSCIENZA

Al Teatro Astra di Vicenza venerdì 6 marzo, “Μηδεια – Medea – Metamorfosi” è costruito sul testo originale della poetessa Franca Grisoni nella lingua del lago di Garda. Ricerca e visionarietà per un’aspra critica nei confronti di una società che anche oggi condanna a morte i propri figli.

(Vicenza, 02.03.2015) Attraverso la sua voce ha fatto rivivere figure femminili intense e drammatiche come Antigone, Cassandra, Tina Merlin e Maria Callas: Patricia Zanco ha sempre amato raccontare donne forti, impegnative, capaci di assumersi fino in fondo la responsabilità delle proprie azioni contro tutto e tutti. La sua ultima prova teatrale, mentre è già in lavorazione una nuova piéce sulla pittrice messicana Frida Kahlo, è “Μηδεια – MEDEA – METAMORFOSI”, lo spettacolo che l’attrice e regista vicentina porterà in scena con la compagnia Fatebenesorelle teatro venerdì 6 marzo (ore 21) al Teatro Astra di Vicenza. Un lavoro di ricerca linguistica e di sperimentazione vocale e sonora che racchiude un’aspra critica alla società patriarcale fondata sulla menzogna, valso alla compagnia la finale al Premio Off 2014 dello Stabile del Veneto.
A fare da prologo allo spettacolo, la mitica Legrosega Pandùda, opera dell’artista Andrea Grotto, coprodotta da Dolomiti Contemporanee.

L’evento fa parte della stagione “Terrestri 14/15” (fuori abbonamento), curata da La Piccionaia Teatro Stabile di Innovazione per il Comune di Vicenza con il sostegno di Ministero dei Beni Culturali, Regione Veneto, Provincia di Vicenza, Circuito Teatrale Arteven e Askoll.

È una Medea contemporanea, che si riappropria del mito attraverso i suoi diversi interpreti – Euripide, Apollonio Rodio, Pierpaolo Pasolini, Heiner Müller -, quella che emerge dallo spettacolo di cui Patricia Zanco firma drammaturgia e regia con Daniela Matiuzzi. Un lavoro che mette in scena tutta la complessità di un personaggio femminile caratterizzato da passioni violente e inconciliabili: vittima e carnefice, debole e forte, sposa tradita e madre infanticida. Lo spettacolo è costruito intorno al testo originale di Franca Grisoni, una delle voci più significative della poesia contemporanea italiana e autrice di uno struggente monologo attraverso cui rivive la protagonista della tragedia euripidea del V secolo a.C.: un testo giocato sulle sonorità di una lingua arcaica in cui il lago di Garda (Sirmione è il luogo natale della Grisoni) lascia il segno dei suoi antichi fonemi barbari. Una lingua aspra per raccontare la straniera per antonomasia, donna sola contro l’arroganza del potere, in una terra inospitale che la vede, tradita e abbandonata dal marito Giasone, vendicare il suo dolore uccidendo i propri figli, con l’intento di eliminare con questo sacrificio l’intero seme di un’umanità corrotta.

Sul palco, Patricia Zanco dà corpo e voce ad una Medea sola, devastata, resa cieca e brutale da un dolore che non si può dire con parole ordinarie. Rivive così il dramma che conduce infine alla pietas, mentre il mito diventa un simbolo universale di bruciante attualità: il lamento di Medea per i propri figli uccisi diviene infatti il lamento di ogni madre per tutti i figli mandati a morire, per guerra o per mare, nei conflitti generati dalla brama di potere o inseguendo l’illusione del benessere in qualche terra lontana. Un tema a cui si aggiunge quello dello straniero, del diverso, di colui che parla un’altra lingua ed è respinto dalla comunità in cui cerca di inserirsi a causa del sospetto e della diffidenza che genera in essa.

In scena la cantante Roberta Guidi, la danzatrice Valentina Dal Mas e gli attori Andrea Dellai, Alessandro Sammartin e Daniele Preto, per uno spettacolo scandito dalla voce densa di suoni della Zanco, che si amalgama con la partitura musicale di Michele Braga e Enrico Fiocco, in una continua oscillazione tra antico e contemporaneo.

“Come possiamo stare dentro ai miti, oggi – interroga Patricia Zanco – se non proviamo a muoverli dentro al nostro tempo? Medea ci dice di un tempo senza futuro per i figli che partono per paradisi inventati verso i loro domani che non li hanno aspettati, e li ritroviamo morti in mare, un mare rosso del loro sangue. Li ritroviamo davanti a noi, i figli, e ci fanno paura le loro domande a cui non sappiamo più dare risposte. Ci si commuove, ci si indigna alla ricerca di una verginità già da tempo stuprata. Dopo le lacrime e lo sdegno, tutto rischia di essere uguale o peggiore. Nulla muta e la contraddizione resta dentro la cerchia dei palazzi e delle istituzioni. Per mutare non bisogna commuoversi, ma spostarsi fuori dall’incantesimo funesto del cerchio comune. Occorre la spietatezza di chi demolisce facendo dissolvere i fantasmi e impedendo la cattiva coscienza. Ciglio asciutto e crudele lucidità”.

I biglietti sono in vendita al costo di 12 euro l’intero e 10 euro il ridotto.

Informazioni per il pubblico: Ufficio Teatro Astra, Contrà Barche 55 – Vicenza; telefono 0444 323725, info@teatroastra.it, www.teatroastra.it

Informazioni per la stampa:
Gloria Marini
La Piccionaia Teatro Stabile di Innovazione
334 9187656, gloria.marini@piccionaia.org

Il nuovo video di Onorata Società

VENERDì 20 FEBBRAIO 2015 | h.21.00

TEATRO GIARDINO | SAN GIORGIO DELLE PERTICHE

www.arteven.it 

ONORATA SOCIETA’

6 FEBBRAIO 2015 | ORE 20.45

TEATRO ZANDONAI | ROVERETO

con Patricia Zanco

drammaturgia Francesco Niccolini

regia Daniela Mattiuzzi | Patricia Zanco

primo Spettatore Roberto Aldorasi

luci Federico Fracasso

scena | costume Riccardo Ricci

video Giancarlo Beltrame

consulenza storica Toni Sirena e Ass.Cult. Tina Merlin

TINA MERLIN, UNA VOCE LIBERA

                                                                       di Luca Scarlini e Daniela Mattiuzzi                                                                             Con Patricia Zanco, Regia di Daniela Mattiuzzi 

In punta di piedi, con estrema delicatezza, l’attrice protagonista veste i panni della ‘donna Tina Merlin’: sul palco solo una casa vuota, gli zoccoli di legno, il vecchio cappotto militare e la bambola di pezza.
Una voce, ora ferma e decisa quella del ricordo della madre; ora insicura quella della figlia, che da ragazzina parte per Milano per imparare il mestiere di ‘serva’.
Ma poi forte e piena di rabbia durante la guerra e l’esperienza partigiana quando rischia la sua stessa vita per degli ideali che mai tradirà.
Una voce che entra nel cuore…

IN RICORDO DELLA PARTIGIANA SAGRADINA OLGA CAMOLESE (PUPA), NEL SETTANTESIMO DELLA TRAGICA MORTE ……una storia di una giovane partigiana, per certi versi parallela a quella di Pupa
In collaborazione con ANPI Associazione Nazionale Partigiani d’Italia, Comune di Sagrado, organizzazione Pro Loco Sagrado.
INGRESSO LIBERO